Podwójny triumfator Sundance, laureaci Cannes i Karlowych Warów, norweski kandydat do Oscara oraz światowe premiery. Joanna Szymańska-Szcześniak, dyrektorka generalna Warszawskiego Międzynarodowego Festiwalu Filmowego, i Bartek Pulcyn, dyrektor programowy Festiwalu, wybrali filmy, których nie można przegapić podczas 42. WMFF.
W programie tegorocznej edycji znalazło się 190 tytułów – 132 filmy pełnometrażowe i 58 krótkometrażowych – prezentowanych podczas 330 seansów. Jak odnaleźć się w tak bogatym programie? Joanna Szymańska-Szcześniak i Bartek Pulcyn przygotowali autorskie zestawienia dziesięciu szczególnie polecanych produkcji.
Joanna Szymańska-Szcześniak: mocne kobiece głosy
Dyrektorka generalna WMFF zwraca uwagę na filmy tworzone przez kobiety i opowiadające o kobiecych doświadczeniach, ale wymykające się prostym kategoriom. W jej zestawieniu znalazły się zarówno intymne historie rodzinne, jak i kino polityczne, społeczne oraz eksperymentalne.
1. „Siedem dni w lutym” reż. Tatjana Moutchnik
Światowa premiera w Konkursie Międzynarodowym 42. WMFF. Gęsta i wieloznaczna historia rodzinna rozgrywająca się w cieniu śmierci nestorki rodu oraz wybuchu wojny.
2. „Jej pierwszy smak” reż. Yiwen Gong
Projekt rozwijany w ramach Hong Kong Asia Film Financing Forum i prezentowany podczas HAF Goes to Cannes. Zmysłowa, nieoczywista opowieść o dojrzewaniu, odkrywaniu własnych pragnień i przekraczaniu granic narzuconych przez otoczenie.
3. „Dziecko” Linda Olte
Nowy film Lindy Olte, laureatki łotewskich Narodowych Nagród Filmowych za reżyserię i montaż. Intymne kino o relacjach, odpowiedzialności i konsekwencjach decyzji, których nie da się już cofnąć.
4. „Zatrzymaj mnie” reż. Myrsini Aristidou
Laureat Nagrody Publiczności w konkursie World Cinema Dramatic na Sundance 2026. Poruszająca opowieść o bliskości, stracie i próbie ocalenia więzi w sytuacji, która wystawia bohaterów na najtrudniejszą próbę.
5. „Kochanek, nie wojownik” reż. Martina Buchelová
Zdobywca Grand Prix sekcji Proxima Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Karlowych Warach. Pełna energii i przewrotnego humoru opowieść o uczuciach, niedojrzałości i konieczności wzięcia odpowiedzialności za własne życie.
6. „Ingeborg Bachmann – Ktoś, kim kiedyś byłam” reż. Regina Schilling
Film otwarcia DOK.fest München. Dokumentalny portret Ingeborg Bachmann, łączący archiwalia i twórczość poetki z inscenizowanymi scenami z udziałem Sandry Hüller.
7. „Czarna kasa, białe noce” reż. Kristina Grozeva, Petar Valchanov
Tragikomedia prezentowana w Konkursie Głównym MFF w Karlowych Warach 2026. Bułgarskie małżeństwo odkłada pieniądze z drobnych łapówek na podróż do Petersburga, lecz wybuch wojny w Ukrainie wystawia na próbę jego plany i moralne kompromisy.
8. „Proszę o uwagę” reż. Sara Robin
Dokument prezentowany w sekcji Documentary Spotlight na SXSW 2026. Rodzice, młodzi aktywiści i sygnaliści próbują przeciwstawić się destrukcyjnemu wpływowi mediów społecznościowych oraz odzyskać kontrolę nad technologią pochłaniającą naszą uwagę.
9. „Josephine”, reż. Beth de Araújo
Podwójny triumfator Sundance 2026 – zdobywca Grand Jury Prize i Nagrody Publiczności – z Channingiem Tatumem i Gemmą Chan w obsadzie. Intensywna historia rodziny próbującej poradzić sobie z konsekwencjami traumatycznego wydarzenia.
10. „Gradiva” reż. Marine Atlan
Zdobywca Grand Prix Tygodnia Krytyki w Cannes oraz Nagrody Publiczności Nowych Horyzontów. Hipnotyczne, zmysłowe kino o pamięci, pragnieniu i cienkiej granicy oddzielającej rzeczywistość od obsesji.
Bartek Pulcyn: kino w całej jego różnorodności
W wyborze dyrektora programowego WMFF znalazły się wielkie europejskie produkcje, animacje, kino gatunkowe, filmy autorów nagradzanych w Cannes i Wenecji oraz jeden klasyk, który po latach powraca na festiwalowy ekran.
1. „Błogosławieństwo ziemi” reż. Hans Petter Moland
Norweski kandydat do Oscara, prezentowany wcześniej w Toronto i Konkursie Głównym San Sebastián.Ekranizacja powieści Knuta Hamsuna i duże, klasyczne kino europejskie, które powinno zainteresować zarówno miłośników ambitnego filmu, jak i literatury.
2. „Zapach jabłek” reż. John Trengove
Światowa premiera w konkursowej sekcji Platform festiwalu w Toronto. Rozgrywający się w czasach apartheidu dramat odsłania przemoc i zakłamanie ukryte pod fasadą pozornie szanowanej białej rodziny.
3. „Żelazny chłopak” reż. Louis Clichy
Laureat Nagrody Specjalnej Jury sekcji Un Certain Regard w Cannes. Olśniewająca plastycznie animacja o relacji ojca i syna – kino familijne, które traktuje młodą publiczność poważnie.
4. „Wyzwolona”, reż. Guy Nattiv
Thriller nagrodzonego Oscarem Guya Nattiva, z Carrie Coon, Lily James i Bellą Ramsey w obsadzie, prezentowany na festiwalu w Toronto. Trzymające w napięciu kino o wolności, przemocy i cenie, jaką trzeba zapłacić za odzyskanie kontroli nad własnym życiem.
5. „Spirala”, reż. Paolo Strippoli
Film z Konkursu Głównego festiwalu w Wenecji i włoski kandydat do Oscara. Mroczne kino gatunkowe, które wykorzystuje konwencję thrillera do opowiedzenia o lęku, wykluczeniu i mechanizmach społecznej przemocy.
6. „Natura miłości” reż. Rodrigo Sorogoyen
Konkurs Główny festiwalu w Cannes oraz Javier Bardem i Victoria Luengo w rolach głównych. Emocjonalne, bezkompromisowe kino o miłości, zależności i uczuciach, nad którymi coraz trudniej zapanować.
7. „Urosłem o cal, kiedy umarł mój ojciec” reż. P.R. Monencillo Patindol
Światowa premiera w sekcji Bright Future Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Rotterdamie. Osobista i formalnie odważna opowieść o żałobie, pamięci oraz dorastaniu przyspieszonym przez stratę.
8. „Lemoniada” reż. Kim Bartley
Pełnometrażowy debiut prezentowany premierowo w Toronto, z Barrym Keoghanem jako aktorem i producentem wykonawczym. Nieoczywiste kino społeczne, które łączy silne emocje z uważnym spojrzeniem na ludzi pozostających na marginesie.
9. „Papierowy tygrys” reż. James Gray
Film Konkursu Głównego w Cannes i otwarcia New York Film Festival, z Adamem Driverem, Scarlett Johansson i Milesem Tellerem. Nowy film Jamesa Graya łączy gwiazdorską obsadę z charakterystyczną dla reżysera opowieścią o ambicji, rodzinie i cenie amerykańskiego sukcesu.
10. „Stowarzyszenie Umarłych Poetów” reż. Peter Weir
Oscar za scenariusz, BAFTA dla najlepszego filmu oraz Nagroda Publiczności Warszawskiego Festiwalu Filmowego w 1990 roku. Ponadczasowa opowieść o wolności, odwadze i nauczycielu, który zachęca swoich uczniów do samodzielnego myślenia.
42. Warszawski Międzynarodowy Festiwal Filmowy odbędzie się w dniach 9–18 października 2026 roku. Pełny program, harmonogram projekcji oraz bilety dostępne są na stronie wff.pl.
