Co łączy laureata Cannes, odkrycie Sundance, wyróżniony film z Berlinale i najbardziej elektryzujące młode nazwiska polskiego kina? Wszystkie zobaczysz tylko na 17. Festiwalu Kamera Akcja, który odbędzie się od 22 do 25 października w Łodzi. W programie znalazły się m.in. „Życie snem” Valeski Grisebach, „Extra Geography” Molly Manners i „Najsamotniejszy człowiek w mieście” Tizzy Covi i Rainera Frimmela, a także „Wilki” Jonasa Ulricha, „The Meltdown” Manueli Martelli i „Flesh and Fuel” Pierre’a Le Galla – kolejno z rolami Bartosza Bieleni, Jakuba Gierszała i Juliana Świeżewskiego. Na widzów czeka również premiera „Czarnej godziny” Filipa Bojarskiego i spotkanie z reżyserem. To tylko część bogatego programu, w którym znajdzie się ponad 70 filmów. Uwaga, młodzi krytycy! Tylko do 13 września trwa nabór do konkursu Krytyk Pisze.
Kiedy czarna godzina już trwa. Premierowy pokaz i spotkanie z Filipem Bojarskim
Czy da się jeszcze odkładać na czarną godzinę, skoro właśnie trzeba się z nią mierzyć? W programie 17. Festiwalu Kamera Akcja widzowie znajdą premierowy pokaz „Czarnej godziny”, pełnometrażowego debiutu Filipa Bojarskiego, absolwenta Szkoły Filmowej w Łodzi. To jeden z najbardziej wyczekiwanych filmów wyprodukowanych przez Studio Munka, którego pierwsze pokazy odbędą się na FPFF w Gdyni. To ważny głos pokolenia, w którym wielkomiejska rzeczywistość pokazana jest bez lukru. Ada (Helka Rząsa) i Ewa (Julia Piklikiewicz) rozpoczynają poszukiwania nowego mieszkania, które szybko zamieniają się w pełną absurdów miejską odyseję. Reżyser łączy kino społeczne z kameralnym komediodramatem i szczyptą musicalu, pozwalając, by humor wyrastał z bezradności bohaterek wobec kolejnych mieszkaniowych „castingów”. Filmowej wędrówce towarzyszy muzyka Teoniki Rożynek, znanej z takich produkcji jak „Prime Time”, „Roving Woman” czy „Wieża. Jasny dzień”. Po seansie odbędzie się spotkanie z reżyserem Filipem Bojarskim. Będzie to symboliczny powrót reżysera do Łodzi, który bronił swój dyplom podczas pandemii.
Nagrodzone i nieoczywiste. Głośne tytuły światowych festiwali na 17. FKA
Filmy, o których głośno było w Cannes, Berlinie i na Sundance, już w październiku trafią do Łodzi za sprawą pokazów przedpremierowych. 17. Festiwal Kamera Akcja pokaże trzy tytuły, które prowadzą widzów w zupełnie odmienne rejony kina. Prezentowane w konkursie Sundance „Extra Geography” to pełnometrażowy debiut Molly Manners, reżyserki cenionych seriali „One Day” i „In My Skin”. Minna i Flic nie tylko kończą za siebie zdania – poruszają się, gestykulują i zajmują kadr jak jeden organizm. Debiutujące na ekranie Galaxie Clear i Marni Duggan tworzą elektryzujący duet, któremu partneruje Alice Englert („Piękne istoty”, „Psie pazury”). Retroestetyka początku XXI wieku, zadziorny humor i wyczucie psychologicznego szczegółu sprawiają, że „Extra Geography” ma energię najlepszych opowieści coming-of-age. Film zostanie pokazany w partnerstwie z Międzynarodowym Festiwalem Filmów Młodego Widza Ale Kino!, a poprzedzająca seans prelekcja pozwoli widzom jeszcze uważniej przyjrzeć się jego językowi.
Laureat Nagrody Jury w Cannes „Życie snem” Valeski Grisebach to niepokojąca opowieść o pożądaniu, władzy i relacjach między kobietami a mężczyznami w świecie, w którym obowiązują zupełnie inne zasady. Grisebach („Western”) ponownie kieruje kamerę na bułgarskie pogranicze, gdzie obserwacyjny realizm łączy się z westernem, kryminałem i lokalnym mitem. Spojrzenia, gesty i pozornie niewinne spotkania stopniowo odsłaniają napięcia, których nie da się łatwo nazwać ani rozstrzygnąć. Reżyserka prowadzi widza między tym, co realne, a tym, co wyobrażone, nie pozwalając mu zbyt łatwo opowiedzieć się po jednej ze stron. To kino, które zamiast zamykać historię jedną odpowiedzią, otwiera ją na kolejne pytania. „Właśnie takich filmów szukamy na Kamerze Akcji: niepodających widzom gotowych odpowiedzi, lecz uruchamiających rozmowę o języku kina i granicach gatunków” – mówi Przemek Glajzner, dyrektor festiwalu.
Wyróżniony Nagrodą Specjalną podczas Berlinale „Najsamotniejszy człowiek w mieście” Tizzy Covi i Rainera Frimmela („Vera”, „La Pivellina”) to przejmująca opowieść o samotności, przemijaniu i świecie, który coraz szybciej zostawia nas za sobą. Legendarny austriacki muzyk Al Cook gra tu samego siebie – barwną, charyzmatyczną postać z własną historią, wspomnieniami i muzyką. Problem w tym, że współczesność nie bardzo wie, co z nim zrobić. Podczas gdy świat pędzi za rozwojem, karierą i nieustannym doskonaleniem siebie, bohater zostaje w miejscu. Wokół niego pojawiają się buldożery, a znana okolica zaczyna znikać, ustępując miejsca nowej rzeczywistości. Al Cook staje się elementem układanki podporządkowanej zyskowi i zmianie – kimś, kto nie pasuje już do współczesnego świata i zwyczajnie zaczyna w nim zawadzać. To historia o tym, jak łatwo w pogoni za kolejnym celem zapomnieć, że życie nie czeka. I że pewnego dnia możemy obudzić się sami – w świecie, który zdążył już pójść dalej.
Polscy aktorzy, międzynarodowe role. Bielenia, Gierszał i Świeżewski na 17. FKA
W programie 17. Festiwalu Kamera Akcja widzowie będą mieli okazję zobaczyć znanych aktorów, ale w międzynarodowej odsłonie. W „Wilkach” Jonasa Ulricha magnetyzm Bartosza Bieleni („Boże Ciało”, „Prime Time”) staje się zarazem obietnicą i ostrzeżeniem. Jako frontman blackmetalowego zespołu aktor operuje całym ciałem i głosem, budując postać, której sceniczna charyzma potrafi zagłuszyć najbardziej niepokojące sygnały. Ulrich zaprosił do współpracy muzyków związanych ze sceną metalową, a na potrzeby filmu powstał prawdziwy zespół. Nagrodzone przez krytyków i młode jury na festiwalu Max Ophüls Preis „Wilki” łączą koncertową intensywność z niepokojącym studium fascynacji, która zaciera granicę między buntem a fanatyzmem.
„The Meltdown” Manueli Martelli („1976”), prezentowany w canneńskiej sekcji Un Certain Regard, to historia oglądana oczami dziewięcioletniej Inés (Maya O’Rourke), która próbuje odnaleźć się gdzieś pomiędzy dziecięcą ciekawością a pierwszą nastoletnią niezależnością. W obsadzie filmu znalazł się Jakub Gierszał, a chilijska reżyserka i aktorka Manuela Martelli z dużą wrażliwością pokazuje moment, w którym osobiste dojrzewanie spotyka się z gwałtowną zmianą całego świata. U podstaw tej historii znajduje się polityczna odwilż lat 90. i rzeczywistość, w której wraz z nowymi możliwościami pojawiają się również nowe nierówności i rozczarowania. „The Meltdown” opowiada o dorastaniu, ale przy okazji pyta, co tracimy, kiedy świat dorosłych zmienia się szybciej, niż jesteśmy na to gotowi. „Film autorstwa chilijskiej reżyserki i aktorki Manueli Martelli zachwyca znaczeniem wielowarstwowym niczym śnieżny puch.” pisze na łamach „Zwierciadła” Ida Marszałek.
„Flesh and Fuel” wyróżniony nagrodą Queer Palm Revelation to debiut Pierre’a Le Galla, pokazywany w canneńskim Tygodniu Krytyki. Film łączy niemal dokumentalną obserwację pracy kierowców ciężarówek z wzruszającym melodramatem. Julian Świeżewski („Biała odwaga”, „Sweat”) i Alexis Manenti („Nędznicy”) tworzą duet, w którym uczucie rodzi się przede wszystkim za sprawą spojrzeń, gestów i fizycznej obecności. To propozycja dla widzów szukających kina, które łączy społeczną uważność z emocjonalną siłą romansu.
Uwaga! Ostatnie dni zgłoszeń do konkursu Krytyk Pisze
Dobry tekst o filmie również potrzebuje dramaturgii, rytmu i wyrazistego punktu widzenia. Dlatego prace nadesłane do konkursu „Krytyk Pisze” ocenią nie tylko krytycy, lecz także osoby, które na co dzień opowiadają historie po drugiej stronie ekranu. W Jury Twórców 17. Festiwalu Kamera Akcja zasiądzie Brunon Hawryluk – scenarzysta filmowy i serialowy, konsultant scenariuszowy oraz script doctor. Współtworzył między innymi film „Pół wieku poezji później” oraz seriale „Wojenne dziewczyny”, „Barwy szczęścia” i „Dzielnica strachu”. W podcaście „Natural Born Writers” rozmawia z twórcami o dramaturgii, narracji i realiach pracy scenarzysty. Zgłoszone teksty oceni także reżyserka Klaudia Folga, której pełnometrażowy dokument „Factorial Juggling” zdobył Nagrodę Młodego Jury FIPRESCI na Warszawskim Festiwalu Filmowym, a krótkometrażowe „Jaskinia żółwi” i „Pieśń humbaków” były prezentowane i nagradzane na festiwalach w Polsce i za granicą. W Jury Krytyków natomiast zasiądą Adriana Prodeus – krytyczka, badaczka i redaktorka miesięcznika „Kino”, Jakub Izdebski – filmoznawca i dziennikarz filmowy Interii oraz Michał Piepiórka – krytyk, kulturoznawca i autor książki „Rockefellerowie i Marks nad Warszawą. Polskie filmy fabularne wobec transformacji gospodarczej”. Do 13 września 2026 roku osoby w wieku do 26 lat mogą przesłać recenzję, analizę lub esej o dowolnej tematyce filmowej do oceny jury. Na laureatów i laureatki czekają nagrody pieniężne, publikacja w miesięczniku „Kino” czy zaproszenia do jurorowania na partnerskich festiwalach.
- Festiwal Kamera Akcja odbędzie się od 22 do 25.10.2026 r. w Łodzi oraz online od 19 do 21.10.2026 r. na platformie Think Film. Zadanie realizowane jest dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej oraz Uniwersytetu Łódzkiego – mecenasa festiwalu. Sekcja „Reżyseria dźwięku” realizowana? jest we współpracy ?ze Szkołą Filmową w Łodzi? oraz Ambasadą Królestwa Hiszpanii w Polsce. Partnerem sekcji jest Filmweb. Głównymi partnerami festiwalu są Monopolis, Szkoła Filmowa w Łodzi i Muzeum Kinematografii. Festiwal Kamera Akcja i Festiwal Mediów Człowiek w Zagrożeniu tworzą sieć współpracy „Łódzki Festiwal Filmowy”.
