31 maja rozpoczyna się Krakowski Festiwal Filmowy; święto kina dokumentalnego, krótkometrażowego i animowanego. W tegorocznym programie znalazło się prawie 200 filmów z całego świata, w tym ponad 100 premier światowych i polskich. Festiwal odbędzie się w kinach do 7 czerwca i w Internecie na platformie KFF VOD od 5 do 19 czerwca. Filmy będą prezentowane w 4 konkursach: 3 międzynarodowych (dokumentalny, krótkometrażowy i DocFilmMusic), w konkursie polskim oraz w licznych cyklach pozakonkursowych i pokazach specjalnych.
Krakowski Festiwal Filmowy to przestrzeń, w której twórczynie i twórcy o światowym dorobku poznają się z osobami, które dopiero zaczynają swoją filmową przygodę.
To też przepustka do międzynarodowej kariery, ale przede wszystkim tętniące życiem miejsce spotkań – na salach kinowych, w centrum festiwalowym czy podczas wydarzeń towarzyszących.
66. Krakowski Festiwal Filmowy otworzy najnowsza produkcja nagradzanego dokumentalisty Marca Isaacsa – “Syntetyczna szczerość”. Pokaz filmu z udziałem reżysera i zaproszonych gości odbędzie się podczas inauguracji festiwalu 31 maja o godz. 18:00 w kinie Kijów. A już 2 czerwca reżyser poprowadzi case study tytułu, które będzie okazją do zajrzenia za kulisy powstawania produkcji.
W tym roku nagroda Smoka Smoków powędruje do znakomitej dokumentalistki Kim Longinotto. Brytyjska reżyserka zrealizowała ponad 20 filmów opowiadających o kobiecym doświadczeniu na różnych kontynentach. Jej dokumenty otwierały najważniejsze wydarzenia filmowe, były doceniane i nagradzane na międzynarodowych festiwalach. Wydarzeniu będzie towarzyszyć masterclass oraz retrospektywa jej inspirujących dokumentów.
Co łączy Radu Jude i Agnieszkę Smoczyńską?
Co łączy Radu Jude, Andreę Arnold, Agnieszkę Smoczyńską, Rubena Östlunda, Magnusa von Horna i Kornéla Mundruczó? „Masters in Shorts” to nowa sekcja Krakowskiego Festiwalu Filmowego, która kieruje uwagę ku początkom wielkich karier, wracając do momentu formowania się twórczych osobowości. To właśnie w Krakowie, ich filmy były przed laty prezentowane, nagradzane i dostrzegane na długo przed światową sławą. Podczas 66. edycji festiwalu pokazanych zostanie sześć wczesnych filmów tych twórczyń i twórców europejskich – przypominając, że to w krótkiej formie kształtowali swój autorski język.
Czy wiedzieliście, że Franciszka Themerson, nie rozstawała się z ołówkiem, zanim nauczyła się chodzić? Jak przedziwna relacja łączyła Paula Bowlesa i Mohammeda Mrabeta, albo jak rodziła się pisarska droga Siri Hustvedt i jak wyglądało jej małżeństwo z Paulem Austerem? Chcielibyście usłyszeć performatywne czytanie tekstów noblistki Annie Ernaux? W nowej sekcji festiwalowej Osobowości zobaczymy dokumenty poświęcone wybitnym postaciom świata sztuki i kultury, a rangę literackiej części programu podkreśla partnerstwo z Festiwalem Conrada.
Z kolei w sekcjach Zbliżenia i Zjawiska znalazły się dokumenty, które kierują kamerę ku najbardziej palącym tematom współczesności – społecznym napięciom, kryzysom klimatycznym, przemocy wobec natury, granicom władzy oraz doświadczeniom silnych bohaterek z różnych zakątków świata.
W międzynarodowym konkursie dokumentalnym będzie można zobaczyć aż trzynaście poruszających filmów z całego świata. To produkcje, które nie odwracają wzroku od palących spraw współczesności, a zarazem śmiało przekraczają granice klasycznego dokumentu. „Magic Hour” Marcina Borchardta to hołd złożony legendarnemu operatorowi Piotrowi Sobocińskiemu, a „Igrając z diabłem” Małeckiego i Nabrdalika portretuje fotografa wojennego, który znaki nadchodzącego kryzysu dostrzega dziś we własnym kraju. Wśród tytułów, których nie można przegapić jest tegoroczna laureatka Berlinale Pepa Lubojacki z filmem „Gdyby gołębie zamieniły się w złoto” – radykalnie osobistą opowieścią o rodzinnym łańcuchu uzależnienia i miłości, która nie potrafi ocalić. Festiwal zabierze widzów zarówno do odosobnionej wyspy, gdzie rozbija się romantyczny mit ucieczki od cywilizacji („Na zawsze Tristan” Tobiasa Nöllego i współreżysera Lorana Bonnardota) i podatków (“Blisko raju” Yulii Lokshiny), jak i na ukraińską wieś zatapianą przez wojnę i żywioł wody („Cichy potop” Dmytra Sukholytky’ego-Sobchuka ) czy na Macedonię, by poznać tamtejsze bociany („Tam, gdzie wracają bociany” Tamary Kotevskiej, najnowszy film reżyserki nominowanej do Oscara „Krainy miodu”) . Z kolei „Holofiction” Michala Kosakowskiego stawia pytanie o to, jak kino przez dekady kształtowało naszą zbiorową wyobraźnię.
Konkurs Polski to aż 41 filmów, które powalczą o Złotego Lajkonika – od pełnometrażowych i krótkometrażowych dokumentów po krótkie fabuły i animacje. W programie spotykają się uznane nazwiska i 15 obiecujących debiutów, tytuły już dostrzeżone na międzynarodowych festiwalach oraz te, które – według najświeższych informacji – wcześniej trafią do Cannes (“Spiritus Sanctus” Michała Toczka i “Trakcje” Jakuba Krzyszpina). 19 spośród filmów polskich jest dziełem reżyserek.
Zagęszczając emocje
Tegoroczny Międzynarodowy Konkurs Filmów Krótkometrażowych to kino mocnych głosów i nieskrępowanej wyobraźni. O wyróżnienia powalczy aż 36 tytułów.
Osiem filmów, osiem muzycznych światów i jeden wspólny mianownik – muzyka jako siła napędzająca emocje, ambicje i determinację. Konkurs DocFilmMusic poprowadzi publiczność przez opowieści rozpięte między historią a współczesnością, wspólnotą (“My, Orkiestra Paryska” reż. Philippe Béziat) i samotnością (“Farruquito – dynastia flamenco”, reż. Santi Aguado, Reuben Atlas), sceną i tym, co dzieje się poza nią. Od kosmicznych narracji, przez próby przekraczania granic międzygatunkowych („Muzyk i wieloryb”, reż. Valentin Paoli) po portrety artystek (“Kapralova”, reż. Petr Záruba) i artystów szukających własnego miejsca w świecie wysokich wymagań (“Tak miało być” reż. Oliver Mark Toth ) – wszystkie te filmy udowadniają, że muzyka na ekranie nie jest jedynie tłem.
W plenerze
Tegoroczny Fokus na Bałkany prowadzi przez powojenne Sarajewo, Rijekę zamienioną w polityczny teatr, gasnącą Jugosławię, surowe góry Macedonii Północnej i albańskie historie o wolności okupionej wyrzeczeniem.
Tegoroczne kino plenerowe to prawdziwa gratka dla kibiców sportowych, zwłaszcza miłośników i miłośniczek piłki nożnej. Film nie stroni od opowiadania historii piłkarskich, w których nie brak gwiazd stadionów, ale i bardziej kameralnych opowieści o ogromnej pasji i równie silnych sportowych emocjach. Filmowa Strefa Kibica tuż pod Wawelem, pokaże dziewięć znakomitych filmów idealnych na mundialowy sezon. Wstęp wolny.
Kino dla młodych
Kids&Youth. Kino dla młodych to bezpłatny przegląd filmów dostępnych zarówno dla młodszych, jak i nieco starszych widzów. Dla tych pierwszych przygotowano trzy tytuły (“Mała Amelia”, reż. Maïlys Vallade, Liane-Cho Han, “Fantastyczny Angelo” Vincent Paronnaud, Alexis Ducord oraz “Skrzat. Nowy początek”, reż. Krzysztof Komander). Dla młodzieży z kolei – w ramach międzynarodowego projektu Docs4Teens – Building Bridges – przygotowano specjalnie wyselekcjonowane europejskie dokumenty.
Między ludzkością a kosmosem, między geologiczną przeszłością Ziemi a jej kapitalistyczną teraźniejszością, między pradawnym DNA a kolonialnym archiwum znaleźli się bohaterowie i bohaterki siedmiu dokumentów naukowych, które będzie można zobaczyć w ramach tegorocznej odsłony sekcji Docs+Science.
Obok wymienionych sekcji nie zabraknie doskonale znanej Panoramy polskiego dokumentu, VR@KFF oraz przeglądu Short Matters! Krótkie filmy roku. Po raz czwarty – symboliczne – połączenie czeka widzów z ukraińskim festiwalem Docudays UA w ramach Film Bridge: KFF-Docudays UA.
Po raz kolejny w Krakowie także KFF TALKS – cykl rozmów i spotkań z wybitnymi postaciami spoza świata filmu, na styku filozofii, nauk ścisłych, przyrodniczych i humanistycznych.
Ważną częścią Festiwalu jest KFF Industry – największa w Polsce platforma spotkań dla branży dokumentalnej i animowanej. Każdego roku w konferencjach, debatach, warsztatach, prezentacjach projektów w różnych fazach procesów produkcyjnych czy w targach filmowych bierze udział ponad 1000 gości z całego świata. W programie znajdzie się m.in. szeroki program Doc Lab Poland, CEDOC Market współorganizowane przez Fundację Filmową im. Władysława Ślesickiego oraz wydarzenia Animated in Poland.
Krakowski Festiwal Filmowy jest na ekskluzywnej liście wydarzeń filmowych kwalifikujących do Oscara® w kategoriach krótkometrażowych (fabuła, animacja, dokument) oraz pełnometrażowego filmu dokumentalnego, do Europejskiej Nagrody Filmowej w tych samych kategoriach, a także kwalifikuje do nagród BAFTA.
Przed wybranymi filmami usłyszycie Spoty Legalnej Kultury „W czerni kina” w wykonaniu polskich artystów.
Szczegóły: https://www.krakowfilmfestival.pl/
